„...Es ist das erste Album, das ich ohne ein bestimmtes Konzept gemacht habe“, erläutert John. „Der Boss von Gold Circle fragte mich, ob ich eine Platte machen wolle. Also nahm ich elf von fünfzehn Songs und ging damit ins Studio. Das alles passierte innerhalb von drei Wochen. Es ist mehr eine Kombination der Sänger/Songwriter - Geschichten meiner letzten Alben und meiner Melodic-Rock - Vergangenheit. Ed Thacker, mein Produzent hat fabelhafte Arbeit geleistet, ich war wirklich überrascht.“

„Dieses Album ist so schnell gemacht worden und ich war nicht sicher, ob irgendjemand wusste, was ich tue“, legt John weiterhin dar. „Es war das erste Album, wo ich nicht das Mikroskop herausgeholt habe. Ich dachte, es wird nicht
sehr weit kommen, also hab´ Spaß, bring´s raus und quäl´ dich nicht selbst. Einiges darauf ist so perfekt, dass ich mich selbst gewundert habe. Anderes wieder ist nicht das, was es eigentlich hätte sein sollen. Es ist fast so etwas wie eine Skizze. Ein Skizzenbuch mit etwa vier oder fünf wirklich vollendeten Stücken, aber trotzdem eine Skizze.
Das gefällt mir.“

„Keys to Your Heart“, der erfreulich frisch klingende Eröffnungssong, erreicht in Großbritannien einen Achtungserfolg. In Deutschland wird zwar in verschiedenen Fachblättern davon Notiz genommen, dass dem hochtalentierten Briten eine wohlklingende Attacke auf unsere Ohren gelungen ist und „Figure In a Landscape“ erreicht größtenteils positive Kritiken, dennoch - John Waite nach bleibt hierzulande wie vor das „bestgehütete Geheimnis“.

Die bezaubernde Ballade „NYC Girl“ entstand zusammen mit Glen Burtnik (Ex-Styx). „Es ist eine Liebeserklärung an New York“, sagt John, der einen großen Teil seines Lebens dort verbracht hat. Wenn man es hört, glaubt man einfach zu wissen, dass dieser Song eines der perfekten Stücke sein muss, die John beschreibt.

Und zweifelsohne gehört auch „Masterpiece of Loneliness“ dazu. „Der Song handelt von Selbstprüfung und Besinnung“, erläutert John und er fügt auch gleich hinzu, wie er dieses Meisterwerk der Einsamkeit verstanden wissen will: „In einem solchen Moment bist du Nichts“, sagt er schlicht. „Ich denke, je älter du wirst, desto mehr bist du imstande, das zu begreifen. Ich muss ‚Masterpiece of Loneliness’ überspringen, wenn ich es höre. Es ist zu sehr… ich.
Es bringt mich dazu, mich zu fragen, warum ich so viel von mir preisgegeben habe. Ich habe mich regelrecht ausgeliefert. Aber als ich es hörte, nachdem es fertig war, dachte ich: Mensch, du hättest es nicht besser ausdrücken können, als eben - ‚Masterpiece Of Loneliness.’ Es ist ein wunderschöner Song, den ich zu keiner anderen Zeit hätte machen können.“

Tatsächlich war dieser Song für das ´97er Album „When You Were Mine“ vorgesehen, doch… „Ich konnte den Keyboard-Spieler nicht dazu bringen, es richtig zu spielen. Und diesmal hatte er es! Und es war derselbe Keyboarder!“

„Figure In A Landscape“ präsentiert eine wundervolle Sammlung von Material, das John über Jahre hinweg mit Top-Musikern wie u.a. Anthony Krizan, Shane Fontayne, Chuck Kentis, Glen Burtnik und Will Jennings zusammengetragen hat. Das Album beinhaltet viele Stimmungen. „Die Songs wurden zu den unterschiedlichsten Zeiträumen in den letzten vier Jahren geschrieben und sie fangen eine Menge verschiedener Stimmungen und Gefühle ein, die ich in meinem Leben erfahren habe. Vielleicht mehr, als jedes andere Album, das ich gemacht habe. Es ist ein sehr farbenfreudiges Album und es sagt eine Menge darüber aus, was ich im Laufe der Jahre erlebt habe. Ich bin sehr stolz darauf. Es zeigte mir, welchen Weg ich in Zukunft gehen möchte. Ich bin jetzt glücklicher, als ich es je war. Die Musik ist alles für mich. Ich genieße es mehr, als alles andere, das Leben zu ergründen und Augenblicke musikalisch einzufangen. Und ich liebe es, live zu spielen. Wer weiß, vielleicht wird das nächste Album wieder mehr eine rockigere Richtung einschlagen.“

Photo Credit www.markweiss.com